オペラ深夜便 - メモ帳

今夜はベートーヴェンの「フィデリオ」です。

ベートーヴェンの多くの作品があまりに偉大であることに私は疑問をもっていませんが、唯一のオペラとなった「フィデリオ」はどちらかというと苦手としている作品でした。

この曲のすばらしさに開眼した演奏はトスカニーニの録音です。激情にはしることなく、清らかな演奏からは敬虔な趣さえ感じられます。第二次世界大戦末期に世界各国に放送されたということもあり、当時の世相を反映した演奏となったのかもしれません。

さて、ベートーヴェンは1827年に亡くなっており、その40年後の1867年にトスカニーニが生まれています。わずか40年の違いではあり、ふたりとも激動の時代を生きたことになりますが、あらためて世界の変貌ぶりに驚かされます。


3月25日の今日はトスカニーニの誕生日であり、明日はベートーヴェンの命日となりますが、このふたりがこの曲にこめた世界平和のメッセージをくみ取ることができたような気がしました。永遠に色褪せることない名演と思います。

今夜はビゼーの「カルメン」です。

私は多くの「カルメン」を聞いているわけではありませんし、この曲は全曲を通して聞くよりも抜粋で聞くほうが多いのですが、このマゼール盤はとびっきりの魅力に溢れています。

モッフォの妖艶な題名役、コレッリの血の気の多いドン･ホセ、カプッチッリの巧みで力強いエスカミーリョ、そしてドナートの可憐なミカエラと主役級のすばらしい歌唱にはただ聞き惚れるのみです。

さらに、スニガといった脇役にダムを擁するといった豪華さもありますが、脇役の華はなんといってもオジェーのフラスキータでしょう。第2幕冒頭の「ジプシーの歌」でモッフォの"ラ・ラ・ラ"に絡むオジェーの美しさとコントラストといったらありません。あまりに古典美的かもしれませんが、その魅力には抗し難いものがあります。


今回はハイライツ盤での鑑賞ですので、もっと他にも聞きたい場面があることは否めませんが、それでもむせかえるような「カルメン」独特の情緒に浸ることができました。

今夜はムソルグスキーの「ボリス･ゴドゥノフ」です。

ロシア近代文学の祖とも謳われるアレクサンドル・プーシキンの作品はオペラ化されたものが多いようですが、その中でも最も高名なものがチャイコフスキーの「エフゲニー・オネーギン」とムソルグスキーの「ボリス･ゴドゥノフ」となるでしょう。

モスクワ大公ボリス・フョードロヴィチ・ゴドゥノフ（1551-1605）が戴冠してから没するまでを描いたこのオペラは、史実に脚色しているとすれば、オペラではフョードル1世の帝位承継者であるグレゴーリイを殺害したのがボリスであるということです。

このオペラは、"心理劇"ともいえる魅力がありますが、壮麗な歴史オペラとすることも可能でしょう。ことにリムスキー-コルサコフ版は後者の趣が強いと思いますが、今夜はムソルグスキーの原典版による演奏です。

それぞれの歌手の個性は薄いかもしれませんが、それがかえってモノトーンの"心理劇"としての側面が浮き彫りになっているように思えました。その中で、児童合唱を含め、合唱団の美しさは比類がありません。オーケストラは歌手陣と拮抗するような指向性ではなく、丁寧に歌手陣と一体化しています。


プロローグと全4幕からなる長大なオペラですので、時間的な制限から、今夜は3枚のディスクの中からプロローグと第1幕までを聞きましたが、これだけでもこの作品のすばらしさを充分に堪能することができました。なお、今日はムソルグスキー生誕170年にあたります。

今夜はワーグナーの「ワルキューレ」です。

「ニーベルングの指環」にあって最も親しみやすい作品は「ワルキューレ」でしょう。その第1幕は劇的なものと浪漫的なものといった"オペラの華"が盛りだくさんです。

また、登場人物が3人ということもあって、ワーグナーによる舞台作品では最も単独で演奏される機会が多いと思います。全曲からの抜粋ということではなく、これだけで録音されたものもいくつかありますね。

今夜はその第1幕から最終場をラジオ放送用ライブとして収録されたトスカニーニの録音を聞きました。最終場ではフンディングが登場しませんので、ジークムントとジークリンデの二重唱とオーケストラの雄弁さにひたすら酔うことになります。

往年のヘルデン･テノールであるメルヒオール、ホッホ・ドラマティッシャー・ソプラノとしてメトロポリタン歌劇場の華であったトローベル、そしてジークフリート･ワーグナーの盟友トスカニーニ、そしてその手兵NBC交響楽団ががっぷりと四つに組んだ名演は、思わず手に汗を握ってしまいます。


今夜は時間的な制約から短めのオペラを選んだつもりでしたが、この"背徳の美"と"悲劇と崩壊への突進"に心奪われ、2回も続けて聞いてしまいました。

今夜はヴェルディの「ラ・トラヴィアータ」です。

このオペラは私にとって典型的な"プリマドンナ・オペラ"です。前回の「トスカ」では、題名役だけでなくカヴァラドッシもスカルピアも同等にして重要な役割を担っていると思いますが、「ラ・トラヴィアータ」ではヴィオレッタの魅力に、そのオペラそのものの出来が左右されてしまうでしょう。

ヴェルディやプッチーニといったレパートリーでは、私はレナータ・テバルディに信頼を寄せています。必ずしも最高の配役とはならずとも、平均点が非常に高く、裏切れることなく安心して聞くことできるのです。

ヴィオレッタとしてのテバルディは気丈にして力強すぎ、ことに前半では無理があるような感もありますが、ハイライツ盤であっても、その後半へ向けての悲劇の表出は見事と思います。


オーケストラを含め他の配役も、私にとってヴェルディを愉しむツボである"歌"と"暖かみ"があります。これが本場ものの強みとなるのでしょうか？　繊細な悲劇としての「ラ・トラヴィアータ」ではありませんが、豊かなオペラの世界を充分に堪能しました。

今夜はプッチーニの「トスカ」です。

合唱を除き、「トスカ」の登場人物は9人ですが、女声は題名役のトスカのみです。しかし、この曲が男声で満たされているという感覚もあまりおきません。トスカに多くの見せ場があるためでしょう。

それでもなお、「トスカ」が"プリマ・ドンナ・オペラ"とも思えないのです。それは、ストーリー展開の鍵を握っているのがスカルピアだからでしょう。

題名役とカヴァラドッシの歌手の力量のバランスとそれぞれの歌唱も重要ですが、スカルピアを誰が歌っているかが気になる理由がここにあります。

ニルソンとコレッリのつり合いの取れたすばらしい歌唱もさることながら、この録音ではディースカウの悪役ぶりが聞きものです。


きわめて暴力的かつ陰惨なオペラですが、音楽的な魅力は抗し難いですし、これほど名歌手の共演に期待をしてしまうプッチーニのオペラも他にないかもしれません。

今夜はワーグナーの合唱曲集です。

合唱の扱いが巧みなオペラ作曲家として、ワーグナーは比類がないと思います。合唱を民衆として、その意思の善悪にかかわらず、劇中の人物、そして聴衆の意識を一定の方向に導く手腕に長けているのです。

それでも、ワーグナーの合唱曲集という録音はそれほど多くはないかもしれません。全曲盤からの抜粋ではなく、かつ、ワーグナーだけを集めた録音となると、ごく僅かかもしれません。

このような状況にあって、ヴィルヘルム・ピッツがバイロイト祝祭管弦楽団＆合唱団とともに収録したこのCDは貴重なものとなるでしょう。録音年代は記されていませんが、プロダクション年は1958年となっています。

オーケストラの響はこじんまりとしていることが多いのですが、これは録音年代ゆえのことだけでなく、実際に演奏者が少ないのかもしれません。合唱も決して大人数とは聞こえません。

それでも、隅々まで行き渡った配慮に、戦後のバイロイトに君臨した合唱指揮者ピッツの辣腕ぶりを垣間見るような気がしてしまいます。


収録時間はわずか50数分にすぎませんが、存分にワーグナーの合唱曲を堪能しました。シェルテルのマリー、グラインドルのハーゲンもこの名録音に花を添えています。

今夜はワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」です。

ワーグナー畢生の大作となれば、4つの作品から成る「ニーベルングの指環」でしょう。しかし、1つの作品と限定すれば、「トリスタンとイゾルデ」こそワーグナーの最高傑作となるのではないでしょうか。

そう思う理由は、私がこの曲が好きだから（≧∇≦）

ベーム＆バイロイトによるライブ録音は熱気に溢れ、集中力と凝集力にことに秀でた名演です。ヴィントガッセン、ニルソン、ヴェヒター、ルートヴィヒ、シュライアーと歌手陣に隙はまったくありません。


このハイライツ盤は、1枚のCDで往年の名歌手達のすばらしい歌唱に浸ることができます。ストーリーを追う抜粋となっていないことが残念ですが、安価な廉価盤でこれだけ「トリスタン」を堪能できるのですから、贅沢な注文でしょう。

今夜はモーツァルトの「フィガロの結婚」です。

かつては「このオペラはレシタティーヴォを含む全曲を聞いてこそ、その素晴らしさが分かる」と思っていました。ところが、ここ数年はすっかりハイライツを聞くことがほとんどなっています。

時間的な制約があることもありますが、多くの登場人物の複雑な心理劇をCD3枚にわたって愉しむには、私も少し歳をとりすぎたのかもしれません（≧∇≦）

「ドン・ジョヴァンニ」に続いて、「フィガロの結婚」もアーノンクールの抜粋盤を選びました。前者は同曲の屈指の名演であり直球型の演奏でしたが、後者は変化球の多用に驚いたものです。

しかしながら、この抜粋盤では、変化球であることに気づきにくく、ハイライツとして愉しむには素敵なディスクです。

「ドン」で名歌唱を聞かせてくれた歌手陣も「フィガロ」で登場しており親しみが湧きますが、ここではバルトロでのモルの参加が嬉しい限りです。


抜粋盤ですので、第1幕の"Cosi fan tutte le belle"の台詞がないことが残念ですが、それでも1時間15分以上も安価な廉価盤で「フィガロの結婚」を堪能できることは幸せです。

今夜はヴェルディの「ファルスタッフ」です。

にほんブログ村にモーツァルト、ワーグナー、プッチーニ、R.シュトラウスといった偉大なオペラ作曲家のコミュニティは既にありましたが、なぜかヴェルディはありませんでした。そこで、数日前に自分自身で作ってしまいました（≧∇≦）

「アイーダ」と「レクイエム」を完成した後のヴェルディは、その後しばらく大作から遠ざかっていましたが、1886年に「オテロ」を完成し、穏やかな老後の生活を愉しもうとしていたようです。ところが、1892年に「ファルスタッフ」を脱稿、翌年ヴェルディ80歳の年に初演されています。

ヴェルディの最後のオペラが、このようなウイットに富んだものとなったことはとても興味深いですね。また、これがたんなる"お笑い"オペラではなく、人間の深層心理を描いたものとしての大傑作ということはいたるところで語られているようです。

「脇役が存在するのだろうか？」と思えるほど、どの役も全体の中で重要なポジションを担っており、"アンサンブル・オペラ"と形容したくなります。「コシ・ファン・トゥッテ」や「ニュルンベルクのマイスタージンガー」などもそのような例に入るでしょう。

しかし、「ファルスタッフ」の場合、「コシ」や「マイスタージンガー」と決定的に異なることが、たとえ一部の歌手が突出しようとしても、ヴェルディの筆致によって"アンサンブル"の一部となってしまうことにあると思えます。


今夜は全曲ではなく、ハイライツ盤での鑑賞でしたが、それでも充分「ファルスタッフ」を堪能しました。抜粋の場面選択は少ししっくりきませんでしたが…。