オペラ深夜便 - メモ帳

今夜はワーグナーの「ジークフリート」第1幕です。

「ジークフリート」は「ニーベルングの指環」の3番目の作品にあたりますが、最初の「ラインの黄金」が序夜となるため、"第2夜"となります。

「ニーベルングの指環」の物語を一文に要約すると、「天上の神々、地上の巨人族、地底のニーベルング族が、人間界を巻き込んで引き起こす、壮絶な権力争い」となるでしょうか。

「ニーベルングの指環」の中で最も人気の高い作品となると、第1夜「ワルキューレ」でしょう。また、ワーグナー愛好家ならば、最後の「神々の黄昏」となるかもしれません。でも、私のお気に入りは「ジークフリート」です(^-^)

登場人物は、脇役を含めてもすべてで8人、今夜聞いた第1幕にいたっては80分近いにもかかわらず、わずか3人だけです。個性豊かな登場人物たちがくりひろげる"心理劇"にいったん惹きこまれると、なかなか抜け出せないのがワーグナーの毒ですね（≧∇≦）

今夜はヘンデルのオペラとオラトリオのアリア集です。

ソプラノ独唱はアメリカ生まれのアーリーン･オジェーです（Arleen Augér　1939年9月13日-1993年6月10日）。歌手としては壮年期にありながら、病に倒れて引退したのは1992年2月。その翌年には亡くなってしまいました（゜-Å)

オジェーの声質は透明感がある繊細さにあるでしょう。似通ったタイプにバーバラ･ボニーがいますが、オジェーの場合は、ボニーほどコケッティシュではなく古典的な美が備わっていたと思います。

深夜便14　ビゼー　「カルメン」　マゼール

深夜便46　「ヘンゼルとグレーテル」　アイヒホルン

これまで2種の録音を聞いてその美声に酔いましたが、このヘンデルでもオジェーのリリカルな歌唱には癒されます(^-^)

今夜はロッシーニの「幸運な間違い」です。

このオペラは1812年の初演ですから、前回の「タンクレーディ」の前年の作となります。序曲からロッシーニ節が顔をのぞかせていますが、ここではいかにも"若書き"といったイメージが湧いてくるでしょう。"若書き"といっても、それは「未熟」といった意味ではなく、「若々しさに溢れている」といった趣です。

それでも、バロック時代的な優雅さが表立っていますから、「いかにもロッシーニ！」といった感が希薄なことも事実です。それを考えると、翌年に「タンクレーディ」のような傑作を生み出すことになったロッシーニの成長に驚かされるばかりです。

なお、この曲のタイトルは「幸運な間違い」と訳されていますが（英訳は"The Happy Deception"）、この「間違い」とは、イザベッラはタラボットの姪であるとして公爵たちを"ごまかし"、悪事を突き止めるといったことに由来していると思われます。公爵がオルモンドに騙されていたことを「幸運な間違い」とするにはひどすぎますから（≧∇≦）

今夜はロッシーニの「タンクレーディ」です。

ロッシーニは生涯に40近いオペラを遺していますが、その創作はわずか20年ほどに限られています。10代後半から始まり、37歳（1829年）の時に作曲した「ウィリアム･テル」が最後のオペラとなりました。76歳で没するまで、美食家としてレストラン経営などをしながら優雅に過ごしたそうです。羨ましいですね（≧∇≦）

「タンクレーディ」は1813年の作で、同じ年にロッシーニによるブッファの傑作「アルジェのイタリア女」も作曲されています。「タンクレーディ」の初演は2月6日ということですので、まだロッシーニは20歳だったことになります。（ロッシーニの誕生日は2月29日。）才能もここまでくると、すごすぎて、羨ましいという気もおきません(^-^)

このオペラは、大きく分けて2種の版に分かれます。初演のヴェネツィア版＝ハッピーエンド、そして初演と同年に書き直されたフェラーラ版＝ヴォルテールの原作と同じ＝悲劇的結末。今夜聞いたゼッダ盤は前者に基づいています。

前世紀から始まった"ロッシーニ・ルネッサンス"の第一人者に相応しいゼッダの重くならず、軽薄ではないドラマの運びはすばらしいと思います。ポドゥレスの題名役を含め、オールセンや他の諸役も隙がありませんが、ここでのビッグネームはなんといってもスミ・ジョーでしょう。プリマ･ドンナ風になることなく、アンサンブルとして聞かせてくれるところは流石です。


今の私には、ロッシーニのブッファならば「アルジェのイタリア女」、セリアならば「タンクレーディ」がお気に入りです。そして、爽やかなハッピーエンド版であることにわだかまりが無ければ、この録音はきわめて上質のものと思います。

今夜はプッチーニの「修道女アンジェリカ」です。

プッチーニの白鳥の歌となった「トゥーランドット」の前に完成させたオペラが、「外套」、「修道女アンジェリカ」、そして「ジャンニ･スキッキ」の3つのオペラから成る「三部作」です。

プッチーニ自身は当初の目的どおり、この3つのオペラを一夜に演奏されることを強く望んでいたそうですが、初演（1918年）後まもなくして、これらのオペラは別々に演奏されることが多くなったとのことです。

作者には申し訳ないですが(汗)、それはそうでしょうとも！　演奏時間は、ワーグナー中後期作品に匹敵するばかりか、これだけの歌手陣を集めることが大変なことは容易に想像がつきますから。

三部作の中では、「修道女アンジェリカ」の美しさが際立っていると思います。「蝶々夫人」や「トスカ」のような劇的な振幅はないものの、静謐な音楽が癒しをもたらします。"悲劇を鑑賞してのカタルシス"といった要素があるのかもしれません。

アンジェリカのアリア「母無しで」が突出して有名になっていますが、全曲としても、今の私には「ラ・ボエーム」とならぶプッチーニの最高傑作と思えます。

今夜はヴェルディの「リゴレット」です。

「リゴレット」は、深夜便3で聞いて以来です。

深夜便3　ヴェルディ　「リゴレット」　リッツィ

その際、「ハイライツ盤なので、ラメイのスパラフチーレを聞くことができないことがとても残念です」と嘆いています（？）が、今回のルーデル盤では、まさにそれを聞くことができます(^-^)

ただし、72分以上も収録されているにもかかわらず（これは全曲の6割近くにあたります）、抜粋場面の問題からか、流れは分断される思いがします。そのためでしょうか、ルーデル盤よりはリッツィ盤の方を取り出すことが多くなっています。

それでも、このルーデル盤では、ミルンズやマレイといった名歌手を充分に堪能できます。ことに、クラウスのマントヴァ公爵は「高貴すぎる」とでもいいたくなるほどの名歌唱と思います。「悪い奴」に聞こえないという問題もあるかもしれませんけれども（≧∇≦）

ラメイのスパラフチーレは若々しい声で、この役としては上品かもしれませんが、とても好感がもてます。

今夜はサミュエル･ラメイのバス独唱による "A Date with the Devil" です。

これは2000年10月21日と23日の演奏会を収録したライブ録音のようで、曲によってはその終わりに拍手が収められています。（ベルリオーズの「ラコッツィ行進曲」とリストの「メフィスト・ワルツ」はオーケストラのみの演奏です。）

話は逸れますが、稀にベルリオーズの「ファウストの劫罰」がオペラの抜粋曲に含まれていることがあります。私はこの曲をオペラとするにはいくぶん抵抗があります(ﾟ∀ﾟ)

さて、ここでは7つの作品から全13曲が演奏されていますが、その半分以上がゲーテの「ファウスト」をもとにした曲となっています。やはり、グノーの「ファウスト」が断然いいですね(^-^)

この長大なオペラから、「金の子牛はいつも生きている」とセレナーデとして有名な「眠ったふりをして、聞こうとしないか」が歌われています。ラメイの声質は"デモーニッシュ"ではない、つまり悪魔的ではないものの、その朗々とした声質はとても魅力的です。

なお、今日6月17日はそのグノーの生誕日にあたります。

今夜はモーツァルトの「コシ･ファン･トゥッテ」です。

R. シュトラウスはモーツァルト・スタイルを求めて「ばらの騎士」を書きましたが、そのストーリーは「フィガロの結婚」に似通っていることは有名でしょう。前回の流れからすれば、「フィガロの結婚」ですが、これは先日聞いたばかりですので、今夜は「コシ・ファン・トゥッテ」を選びました(^-^)

モーツァルト=ダ･ポンテ三部作では、「フィガロ」と「ドン」の舞台がスペインのアンダルシア州セビリャ、「コシ」はイタリアのカンパニア州ナポリとなっています。セビリャもナポリも、陽光が燦々とふりそそぐ土地というイメージがありますが、「コシ」の音楽はそれに相応しいと思います。

「鬼のパンツ」　「フニクラ・フニクラ」で有名なヴェスヴィオ火山を眼前に臨むナポリに対する（私の勝手な）イメージを髣髴とさせる「コシ」となるとなかなか見出すことができません。マッケラスの全曲録音がそれに最も相応しいと思いますが、今夜はベームの全曲盤としました。

これはひたすらウィーン的な演奏と思えます。声高になることなく、美声で語るように歌われるスタイルは、これまた魅力的です。重唱での声の溶け具合も玄妙です。ただし、のんびりとした雰囲気が全体を覆っていますので、そこが好悪を分けるかもしれません。

なお、ベームは「コシ」をたいへん愛好していたそうですが、いくつかカットを施しています。ナンバーにすると、第7曲、第24曲、第27＆28曲となります。

今夜はリヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」です。

ウェーバーの「魔弾の射手」から駆け足でドイツ･オペラの歴史を振り返ってみましたが、19世紀後半から20世紀前半にその伝統的な最後の花を咲かせたのはR. シュトラウスでしょう。

シュトラウスは「サロメ」や「エレクトラ」ではかなり先鋭的な手法をとっており、その素材も新約聖書、ギリシャ悲劇と古典を扱っていました。

ところが、この「エレクトラ」の初演から2年後に発表された「ばらの騎士」では舞台がマリア･テレジア治世下のウィーンとなり、音楽的にも「サロメ」や「エレクトラ」よりもずっと保守的に聞こえます。

しかし、保守的とはいえ、R. シュトラウスらしい濃密で熟しきった音楽に覆われています。「ばらの騎士」によって確立されたR. シュトラウスのオペラ･スタイルは、その後の諸作品に一貫されていると思います。それは、きっと台本作家として組んだホフマンスタールのスタイルによるところも大きいのでしょうね。

R. シュトラウス=ホフマンスタールの世界は、民衆的なドイツの森は舞台となることなく、ウィーンの貴族的な色彩が顕著となりました。

あまりにソフィスティケートされ、時として鬱陶しいまでに官能的なR. シュトラウスのスタイルは、必ずしも私にとっての日常的な音楽鑑賞の守備範囲ではありません。しかし、あらためて聞いてみれば、そのすばらしさには脱帽です。

R. シュトラウス以降、第二次世界大戦前のドイツは不穏なものとなってしまいました。その世相を反映したヒンデミットによる名作もありますが、それはまた何れかの機会に聞いてみようと思います。

ウェーバーの命日から4回連続で聞いてきたドイツ・オペラの歴史はいったんこれでおしまいです。なお、今日6月11日はR. シュトラウスの誕生日にあたります。作曲家としてだけでなく、指揮者としても活躍したR. シュトラウスですが、前回の「ヘンゼルとグレーテル」の初演の指揮も執っていますね。

深夜便46　「ヘンゼルとグレーテル」　アイヒホルン

今夜はフンパーディンクの「ヘンゼルとグレーテル」です。

19世紀後半のドイツ作曲家にとって、オペラ創作は困難を極めたに違いありません。ワーグナーがその中期作品から追いつめてしまったオペラというジャンルに新機軸を編み出すことは容易ではなかったでしょう。

それに最も悩んだのは長男のジークフリート･ワーグナーかもしれません。ジークフリートはおとぎ話的な素材を用いてオペラを遺していますが、それはジークフリートが師事したフンパーディンクの影響かもしれません。（フンパーディンクは父ワーグナーのアシスタントをしていたこともあります。）

フンパーディンクもまたおとぎ話を素材としてオペラをいくつか作曲しているそうですが、最も有名な作品こそ「ヘンゼルとグレーテル」でしょう。ワーグナーの作曲技法を継承しつつ、"雰囲気"としては、ワーグナー中期前半に戻っている感があります。

"ドイツの森"というテーマに焦点を合わせると、
「魔弾の射手」 (1821) →
「タンホイザー」 (1845) →
「ヘンゼルとグレーテル」 (1893)
と流れができました。

なお、「ヘンゼルとグレーテル」初演の指揮はリヒャルト・シュトラウスが執ったそうです。


さて、今夜はアイヒホルンによる全曲盤を聞きましたが、歌手陣のすばらしさに惚れ惚れとしました。テルツ少年合唱団とオーケストラも夢見心地です。

ことにヘンゼルを歌うモッフォは、かつて聞いた妖艶なカルメンとは別人のような愛らしさに満ちています。

深夜便14　ビゼー　「カルメン」　マゼール


また、眠りの精にオジェー、暁の精にポップと脇役もたいへん豪華ですが、今日6月10日はオジェーの命日にあたります。先のマゼールの「カルメン」でもすばらしい歌唱を聞かせてくれていました。