オペラ深夜便 - メモ帳

今夜はワーグナーの「ローエングリン」第1幕です。

戦後バイロイト音楽祭が再開されたのは1951年、その翌年から1956年までバイロイトで活躍しており、NAXOSの解説書によると以下の演目を担当しています。

1952-56:　「ニーベルングの指環」
1953-54:　「ローエングリン」
1954-55:　「タンホイザー」
1955-56:　「さまよえるオランダ人」

「タンホイザー」以外はすべて商用録音されていると思いますが、ことに長年にわたってお蔵入りとなっていた「指環」がTESTAMENTレーベルから近年復刻されたことは記憶に新しいところです。

この「指環」がリリースされるずっと前から、「ローエングリン」と「オランダ人」はそれぞれのエヴァー･グリーン的な存在として君臨としていた思われます。もとの録音はDECCAが収録したようですが、一時期からTELDECからリリースされていました。

その版権が切れたためでしょうか、「ローエングリン」はNAXOSから板起こしとしてリリースされています。温室のことはよく分かりませんが、CD4枚であったものが3枚に収まっており、聞きやすくなっています(^-^)

カイルベルトの指揮は堅実でありながら、朴訥すぎることなく全体の流れを鳥瞰したものと思います。そして、当時のピッツ率いる合唱団の素晴らしさも特筆すべきでしょう。

上記「オランダ人」でも主役として共演していたウーデとヴァルナイがここでも、悪のコンビとして名歌唱を聞かせてくれますし、ヴィントガッセンも好調、グラインドルはハズレがありません。

モノラル録音とはいえ、戦後バイロイトの黄金時代の一幕を記録したものとして貴重でしょう。
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今夜はワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」第2幕です。

この曲の第2幕は、あまりにふたりの題名役に負担が大きすぎるためでしょうか、第2場の一部がカットされることがあります。この部分は、所謂「昼の対話」と呼ばれる場面です。

この部分をカットすると、いささかイゾルデの歌詞の流れに無理が生じるのですが、音楽的にはあまり溝が生じません。これがそのカットを広めた理由の一つになっているかもしれません。古い年代の録音で聞くと、この場面がカットされていることが多く、如何にこれが一般化していたかを窺うことができます。

「昼の対話」は、トリスタンとイゾルデがすべてが白日の下となる昼の束縛からの逃避を願い、夜を賛美する前後と対照をなす場面と位置づけることが可能でしょう。そこにワーグナーが作曲した音楽は、かなり激情をともなっており、いったんこの魅力にとり憑かれてしまうと、やはりカットには馴染めなくなってしまいます。

古い年代の録音では、歌手がすばらしいことが多く、それだけに、そのカットがあることにとても残念に思うことがあります。今夜聞いたフルトヴェングラー盤は、モノラル時代の録音ではありますが、「昼の対話」のカットはありません。

とても聞き応えのある名演と思いますが、件の「昼の対話」については、落ち着き払っている感が無きにしもあらずでした。

今夜はワーグナーの「ジークフリート」第3幕です。

今月は「ジークフリート」を一幕ごとに聞いてきましたが、今回がその最後にあたります。

深夜便55　ワーグナー　「ジークフリート」第1幕　ヤノフスキ
深夜便61　ワーグナー　「ジークフリート」第2幕　ヤノフスキ

ワーグナーは1857年に第2幕までを作曲すると、いったん「ジークフリート」から離れ、「トリスタンとイゾルデ」、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」といった名作を完成しています。ふたたび「ジークフリート」に戻って第3幕に着手したのは、10年以上も経た1869年のことでした。

この中断の事情にはさまざまなことがあったようですが、最大の問題は、「ニーベルングの指環」という大作を演奏する目処がたたなかったことがあるでしょう。しかし、その12年の空白の期間には経済的な問題を解消することが起きています。



1864年3月、ルートヴィヒ2世がバイエルン国王として戴冠、ワーグナーを招聘。放浪の身であったワーグナーは5月4日に王に謁見しています。時にルートヴィヒ2世は18歳、ワーグナーは50歳でした。

ルートヴィヒ2世は「トリスタンとイゾルデ」、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、「ニーベルングの指環」、「パルジファル」といった作品上演の援助をしたばかりではなく、王国内のバイロイトにワーグナー作品のみを上演することを目的とする劇場まで建てています。

ルートヴィヒ2世は1886年6月13日にシュタンベルク湖にて謎の水死を遂げてしまいますが、当時ミュンヘン大学に留学していた森鷗外はそれをもとに「うたたかたの記」を書いています。ワーグナー、鷗外といったことよりも、ルートヴィヒ2世はディズニーランドのシンデレラ城のモデルともなっているノイシュヴァンシュタインの城主として馴染みがあるかもしれませんね(^^)

ノイシュヴァンシュタイン城内は、ワーグナーのオペラ場面を再現したものに彩られているそうです。今夜は「ジークフリート」最終幕を聞きながら、夢見る王の現実逃避に浸ってみました（≧∇≦）
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今夜はワーグナーの「ジークフリート」第2幕です。

第2幕は75分ほどになりますが、ここでようやく登場人物は6人となります。しかし、6人がいっせいに舞台にそろうことはなく、多いときでも3人が最大値となるでしょうか。ほとんどが2人の会話となり、第1幕からそのスタイルを引き継いでいます。

しかも、女声は森の小鳥の声だけであり、あとは登場順にバリトン2名、バス1名、テノール2名という紙面上は渋い陣容です。しかしながら、ここでくりひろげられる心理合戦の興味深さは第1幕よりさらに深まります。

さすらい人=主神ヴォータンが、宿敵アルベリッヒに「ヴォータン、光のアルベリッヒ」と自分を比喩するあたりはその真骨頂となるでしょうか。

この録音では、アダムとシュライアーがワーグナー歌いとしては最盛期を過ぎている感はあるものの、ニムスゲルンとサルミネンの名歌唱がこうして記録として残されていることは嬉しい限りです。ニムスゲルンの悪魔的でない人間的な執着心の表出、サルミネンのよく響くバスも比類がありません。

コロの叫ばないジークフリートもきわめて魅力的です(^-^)

今夜はワーグナーの「ジークフリート」第1幕です。

「ジークフリート」は「ニーベルングの指環」の3番目の作品にあたりますが、最初の「ラインの黄金」が序夜となるため、"第2夜"となります。

「ニーベルングの指環」の物語を一文に要約すると、「天上の神々、地上の巨人族、地底のニーベルング族が、人間界を巻き込んで引き起こす、壮絶な権力争い」となるでしょうか。

「ニーベルングの指環」の中で最も人気の高い作品となると、第1夜「ワルキューレ」でしょう。また、ワーグナー愛好家ならば、最後の「神々の黄昏」となるかもしれません。でも、私のお気に入りは「ジークフリート」です(^-^)

登場人物は、脇役を含めてもすべてで8人、今夜聞いた第1幕にいたっては80分近いにもかかわらず、わずか3人だけです。個性豊かな登場人物たちがくりひろげる"心理劇"にいったん惹きこまれると、なかなか抜け出せないのがワーグナーの毒ですね（≧∇≦）

今夜はワーグナーの「タンホイザー」です。

ウェーバーの後継者となることを目指した少年ワーグナーは、けっきょくドイツのオペラというより、オペラそのものだけでなくクラシック音楽の歴史を変えてしまうような存在となってしまいました。

ライバルのヴェルディがイタリア統一運動の中で生きたように、ワーグナーもまたドイツが統一される時代に生きた作曲家でもありました。

ところが、「さまよえるオランダ人」以降の主要作品では、明確にドイツが舞台となっていると分かるオペラは「タンホイザー」と「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の2作のみとなると思います。今回は、「魔弾の射手」に続いて"ドイツの森での物語"という共通点から、前者を選びました。

何とはなしに、コンヴィチュニー指揮によるCDを選びましたが、前回の「魔弾の射手」とこの「タンホイザー」は、ともにグリュンマーがヒロインを務め、フリック、オットーといった共演者がいることに気づきました。

収録年を見てみると2年の差、収録場所はともにベルリンですが、大きな違いは前者が西ベルリンであったのに対し、後者は東ベルリンであったことです。

これらの収録当時、既に冷戦は始まっていましたが、欧州でのその象徴ともいえるベルリンの壁が東ドイツによって建設されたのは、この「タンホイザー」収録の翌年、1961年のことでした。

ワーグナーが夢見た民衆によるドイツ統一は、それから29年後の1990年になってやっと果たされたことは記憶に新しいところです。