オペラ深夜便 - メモ帳

今夜はプッチーニの「修道女アンジェリカ」です。

プッチーニの白鳥の歌となった「トゥーランドット」の前に完成させたオペラが、「外套」、「修道女アンジェリカ」、そして「ジャンニ･スキッキ」の3つのオペラから成る「三部作」です。

プッチーニ自身は当初の目的どおり、この3つのオペラを一夜に演奏されることを強く望んでいたそうですが、初演（1918年）後まもなくして、これらのオペラは別々に演奏されることが多くなったとのことです。

作者には申し訳ないですが(汗)、それはそうでしょうとも！　演奏時間は、ワーグナー中後期作品に匹敵するばかりか、これだけの歌手陣を集めることが大変なことは容易に想像がつきますから。

三部作の中では、「修道女アンジェリカ」の美しさが際立っていると思います。「蝶々夫人」や「トスカ」のような劇的な振幅はないものの、静謐な音楽が癒しをもたらします。"悲劇を鑑賞してのカタルシス"といった要素があるのかもしれません。

アンジェリカのアリア「母無しで」が突出して有名になっていますが、全曲としても、今の私には「ラ・ボエーム」とならぶプッチーニの最高傑作と思えます。

今夜はプッチーニの「トスカ」です。

前回、映画のサウンド･トラックとして収録された「タンホイザー」の録音を聞きましたが、この「トスカ」は、もとは映像用として収録されています。また、私が聞いたのはハイライツですが、これには全曲盤もあるようです。

マルフィターノの題名役は灰汁が強く、そのあたりが好悪を分けるかもしれません。私はこのような路線も好きですけれども、いつも聞くには疲れてしまうかもしれません（≧∇≦）

ドミンゴの張りのある美声は、こういったイタリア歌劇では巧さが光ります。ライモンディのスカルピアもとても好きです。あまり悪役然とはしていませんけれども。

メータの指揮は冒頭こそ豪華なサウンドで圧倒しますが、その後は「テ・デウム」を含め、情感豊かでありながら流麗でさえあります。

このCDは抜粋盤とはいえ全曲の6割を超える1時間15分近くが収録されており、充分に「トスカ」を堪能することができました(^-^)

今夜はプッチーニの「ラ・ボエーム」です。

いたい出費でした。今セラフィン指揮の全曲盤が手元になく、どうしてもこの名演奏を聞きたくて、ダブりを承知で抜粋盤を購入してしまいました ┐(´ー｀)┌

テバルディの歌唱は、第1幕と第2幕ではいくぶん粗い感もありますが、後半2つの幕での豊かさといったらありません。ベルゴンツィ、バスティアニーニ、ダンジェロ、そしてシエピといった共演者も豪華ですね。

そして、セラフィンの指揮するオーケストラの豊潤さはまったく比類がありません。もちろん前半2幕もすばらしいのですが、第3幕での四重唱は夢見心地ですし、第4幕の幕切れなどは鳥肌ものです。

後半2つの幕にかんしては、私にとってこのオペラの無敵の演奏となっています。もう半世紀も前の録音ですが、音質も古めかしいことはありません。

なお、「ラ・ボエーム」の抜粋は1時間に満ちませんが、余白にはテバルディ、モナコ、ベルゴンツィによるアリア集が収められています。800円ほどの廉価盤で70分近く往年の名歌唱を聞くことができることは幸いです。

今夜はプッチーニの「トゥーランドット」です。

このオペラは作曲家最後の作品であり、プッチーニはこれを完成させることなく、喉頭癌の治療で訪れていたブリュッセルにて手術数日後に心臓発作で急逝しました。

プッチーニは第3幕のリューの自刃までスコアを仕上げていたそうですが、その後は友人のフランコ・アルファーノが補完していることは有名でしょう。

この曲はプッチーニの前衛性がはっきり分かる作品と言えると思います。それまでの「ラ・ボエーム」、「トスカ」、「蝶々夫人」などに顕著なロマンティックな要素に溢れているのですが、それ以上に、所々に顔をのぞかせる曲想の大胆さに驚かされるのです。

プッチーニとシェーンベルクは、お互い尊敬しあっていたそうですが、それが「トゥーランドット」を聞くと、よく分かるような気がします。

しかしながら、偉大な音楽作品ではあるものの、私はどうしてもこのオペラに親近感が湧いてきません。このオペラのドラマにどうしても違和感が拭えないからです。このストーリーのルーツは、「千夜一夜物語」にあるそうですが、プッチーニは原作にはない役を加えました。召使リューです。

いくら身分が違うとはいえ、リューの悲劇とカラフの盲目な恋にはついていけません…orz　大団円がしらけて聞こえてしまうのは私だけでしょうか？！

今夜はプッチーニの「蝶々夫人」です。

ルイージ・イッリカが散文で草稿を記し、それをジュゼッペ・ジャコーザが韻文として台本を仕上げ、プッチーニが作曲するといったトロイカ体制による3部作の最後の作品「蝶々夫人」は、日本が舞台となりました。

「ラ・ボエーム」、「トスカ」を経て、「蝶々夫人」ではプッチーニの音楽的な表現がさらに練られていると感じられますが、それと同時に、ヒロインへの歌唱的な要求も高くなっています。

最後までほとんど休まずに出番がある喋々さんは、それを歌うソプラノにとって相当なスタミナが要求されるでしょう。しかも、気丈さだけでなく可憐さもないとこの役へのイメージが壊れてしまいます。

今夜はハイライツ盤で中国人ソプラノのイン･ファンが題名役を歌う録音を聞きましたが、力強さでは往年の名歌手に及ばないかもしれませんが、その清楚な歌声に魅了されました。「ある晴れた日に」のごく一部では、その発声に疑問もありましたけれども。

トロクセルのピンカートンをはじめ、コンロン＆パリ管の洗練されたサポートも好感がもてました。


「喋々夫人」は、日本人にとってある意味で「時代劇」を観るような趣が交錯してしまうことがないでしょうか？　そこがこの曲を全曲として鑑賞する難しさもあるような気がするのですが、ひたすら音楽に集中すれば、プッチーニの魔力に囚われるばかりです。

今夜はプッチーニの「トスカ」です。

合唱を除き、「トスカ」の登場人物は9人ですが、女声は題名役のトスカのみです。しかし、この曲が男声で満たされているという感覚もあまりおきません。トスカに多くの見せ場があるためでしょう。

それでもなお、「トスカ」が"プリマ・ドンナ・オペラ"とも思えないのです。それは、ストーリー展開の鍵を握っているのがスカルピアだからでしょう。

題名役とカヴァラドッシの歌手の力量のバランスとそれぞれの歌唱も重要ですが、スカルピアを誰が歌っているかが気になる理由がここにあります。

ニルソンとコレッリのつり合いの取れたすばらしい歌唱もさることながら、この録音ではディースカウの悪役ぶりが聞きものです。


きわめて暴力的かつ陰惨なオペラですが、音楽的な魅力は抗し難いですし、これほど名歌手の共演に期待をしてしまうプッチーニのオペラも他にないかもしれません。

今夜はプッチーニの「ラ・ボエーム」です。

未完となった「トゥーランドット」を含み12のオペラを作曲したプッチーニですが、ことに人気のある作品となると第3作「マノン・レスコー」以降の10曲となるでしょう。その中でも最も抒情的なオペラこそ第4作「ラ・ボエーム」と思います。

第5作となる「トスカ」以降は、ヴェリズモの影響を受けていると感じますが、「ラ・ボエーム」はプッチーニ30代の総決算ともいえる清楚さと美しさがあると思います。

ビョルリンク、ロス・アンヘレス、メリルの歌唱も大袈裟な悲劇とせずに、細やかな心情を描いていますし、ビーチャムの指揮も品があり好サポートとなっています。


寒い日に独り静かに愉しむ曲であり、そのような演奏と思えてしまいました。この2日間で全曲を2回も聞いてしまいました。今夜は雪・・・